"The Tribal Bounce School is pleased to present you the program of the 6th edition of the Tribal Moonlight Festival!"
"L'école Tribal Bounce est heureuse de vous présenter le programme de la 6ème édition du Festival Tribal Moonlight!
3 jours de stage, une hafla et un show avec vous et nos professeurs venus des quatres coins du Monde!
Olga Meos (Kazaksthan), Samanthe Emanuel (Angleterre), Illan Rivière (France/Espagne), Moria Chappell (USA), Haza (France) & Mell (France)
Stage de danse, performance track, Hafla, Opên stage, bazaar, show, Connection, Danse, danse, danse! Hate de vous retrouvez!"
PROGRAMME
DETAILS
Friday 15 | Vendredi 15 Nov
9h | 12h Mell | Fuse Project | 45€
Niveau: avancé
Depuis plusieurs années le Fuse Project rassemblent des danseurs de différents horizons autour d'un même projet dirigé par Mell. Nous vous proposons cette année encore d'y participer!
- Groupe Facebook privée pour le partage des tuto video pour apprendre la chorée à l'avance et partager ensemble autour des musiques, costumes et maquillage
- 3h de stages pour travailler ensemble les placements et combos
- repetition sur scène le jour du spectacle
- Show Time!!!
Advanced level
For several years the Fuse Project has brought together dancers from different backgrounds around a single project led by Mell. We propose again this year to participate!
- Private Facebook group to share video tutorials to learn choreo in advance and share together music, costumes and makeup instructions.
- 3 hours of internships to work together placements and combos
- rehearsal on stage on the day of the show
- Show Time !!!
13h30 | 17h30 Olga Meos | Performance track | 60€
DANCE PERFORMANCE PROJECT SPECIAL FOR FESTIVAL
Niveau : intermédiaire / avancé.
C’est une expérience extraordinaire de participer à la création d’une chorégraphie de groupe, à la découverte de nouvelles idées, nouveaux mouvements et rassemblement d' émotions toujours plus positives!
Le projet comprend trois phases:
1. Vous étudiez la chorégraphie à l'avance avec les tuto vidéo d'Olga et les recommandations costume (dress code).
2. 4 HEURES de pratique, d'exercices, de placements et de construction de toute la danse en stage.
3.Repetition et Performance ensemble au SHOW!
It’s a stunning experience of participating in the creation of a group choreography, the discovery of new ideas, movements and getting the most positive emotions together!
The level of participants: intermediate and advanced.
The project consists of three phases:
1. You study choreography by Olga's video tutorials, which send advance. And costume
recommendations (dress-code).
2. 4 HOURS of practicing, drilling, and working out places and constructing of
whole dance during the festival
3. Rehearsal and Performance together at the SHOW!
17h45 | 19h45 Samantha Emanuel "Alphabet Soup XYZ" | 32€
Une session de renforcement des compétences créatives. Jeux et tâches, y compris l’exploration de l’axe XYZ et plus encore, pour inspirer votre danse et développer votre savoir-faire. L'accent est mis sur la créativité par le Jeu! Ordre du chaos. Nous explorerons les possibilités de mouvement humain naturel en tant que matériau à partir desquel nous sculpterons nos danses. Force d'esprit et grace du corps. Force et débit. Vous pourriez avoir besoin de vos genouillères et d'un esprit ouvert! Habillez-vous confortablement.
A creative skills building session. Games and tasks including XYZ axis exploration and more to re inspire your dance and develop your story telling craft. The focus is creativity from PLAY. Order from chaos. We will explore natural human movement possibilities as material from which to sculpt dances. Grit and grace. Strength and Flow. You might need your knee pads for this one. You will need an open mind. Dress comfortably.
21h00 Drink & Meet + Hafla
NEW MOON : Open stage!
Envoyez nous vos candidatures!
Saturday 16 | Samedi 16 Nov
9h | 11h Haza "Wild Choreo" | 32€
Femmes et hommes en quête de votre essence sauvage, exprimez vous à travers une chorégraphie puissante et terrienne ! Vibrez une révolte sensuelle, frappez l'esprit de la terre et enracinez la grâce dans vos cellules !
Le tribal fusion revisité version wild !
Women and men in search of your wild essence, express yourself through a powerful and earthy choreography! Experience a sensual revolt, strike the spirit of the earth and root grace in your cells! The tribal fusion revisited wild version!
11h15 | 13h15 Moria Chappell "Temple dance fusion" | 32€
«Mon destin était scellé. Je ne pouvais pas attendre pour apprendre à danser comme une déesse. »
Martha Graham
TEMPLE DANCE FUSION incorpore des danses d temple sacré et de la cour royale de l'Inde ancienne, de Java, du Cambodge, de la Chine et d'Hawaï. Au cours de la dernière décennie, la Moria s’est rendue dans ces pays pour apprendre des professeurs de danse qui ont gardé les secrets et les techniques de leurs traditions vivantes dans le cadre d'une chaîne de connaissances transmise sur des milliers d'années. Les subtilités de ces danses, superposées et mélangées aux techniques de danse du ventre Tribal Fusion, produisent de superbes tableaux de ce qui est le plus inspirant et captivant de ces cultures: styles de danse, accessoires uniques, costumes, costumes, bijoux, maquillage et coiffure. L'objectif de l'atelier est que les danseurs apprennent les techniques de base de la danse de temple à partir de diverses cultures afin d'embellir leur répertoire de performances et d'y ajouter des éléments stylistiques uniques et passionnants du monde de Odissi Fusion, Fusion javanaise, Cambodgien et Chinois Apsara Fusion et Hula Fusion. Lorsque vous travaillez avec Moria, vous recevez des informations authentiques provenant de sources primaires. Ses instructeurs chérissent leurs danses de temple sacré et de la cour royale et souhaitent les transmettre à des étudiants sérieux et dévoués de leur patrimoine culturel ancien et bien-aimé.
“My fate was sealed. I couldn’t wait to learn to dance as the goddess did.”
Martha Graham
TEMPLE DANCE FUSION incorporates sacred temple and royal court dances from ancient India, Java, Cambodia, China, and Hawaii.
Over the course of the past decade, Moria has traveled to these countries to learn from dance instructors who have kept the secrets and techniques of their
traditions alive as part of a chain of knowledge handed down across thousands of years.
The intricacies of these dances, layered and blended with Tribal Fusion belly dance techniques, produce a beautiful tableaux of what is most inspiring and captivating from these cultures including dance styles, unique props, costuming, jewelry, make-up, and hair design.
The goal of the workshop is for dancers to learn basic temple dance techniques from a variety of cultures in order to embellish their performance repertoire and add to it unique and exciting stylistic elements from the world of Odissi Fusion, Javanese Fusion, Cambodian & Chinese Apsara Fusion, and Hula Fusion.
When working with Moria, you will receive authentic information from primary sources.
Her instructors treasure their sacred temple and royal court dances and wish to impart them to serious and devoted students of their ancient and beloved cultural heritage.
14h | 16h Olga Meos "Meos Combo" | 32€
Beaucoup de gens me demandent comment j'ai trouvé mon style? Et je ne connais pas encore la réponse. J'ai été inspiré et dansé toute une palette d'autres styles, tous mes professeurs, raffiné avec mes propres formations et les performances. Pour vous donner une réponse à cette question, et aussi pour partager avec vous ma vision de la musique et un sens du mouvement, je vous offre 4 combinaisons dans les 2 heures. Différent en contraste, style et dynamique. Après tout, ce n’est que par la danse et la pratique sur le plan mental que nous, les danseurs, pouvons nous comprendre.
Many people ask me how I found my style? And I don't know still the answer. I was inspired and danced by a whole palette of other styles, all my teachers, polished with my own trainings and
performances.
To give you answer to this question, and also to share with you my vision of music and a sense of
movement, I offer you 4 combinations within 2 hours. Different in contrast, style and dynamics.
After all, only through dance and practice on the mental level, we, the dancers, can understand each other.
16h15 | 18h15 Samantha Emanuel "Dance synthesis movement" | 32€
Conçu pour les danseurs ATS et Tribal Fusion. Si vous recherchez une technique solide et que vous souhaitez éviter une douleur débilitante maintenant et à l'avenir, vous devez protéger votre corps contre les balles, prêt à affronter le stress et les tensions liés à la vie d'un danseur. Vous recevrez des outils pour construire votre propre pratique autonome en utilisant le conditionnement fonctionnel, la mobilité et la force au niveau cellulaire. Aller profondément dans vos articulations pour la santé. L'accent sera mis sur les articulations du bassin, de la colonne vertébrale et de l'épaule, qui sont des domaines fortement sollicités par les techniques de style tribal. Nous améliorerons la cartographie corporelle interne et externe grâce à des exercices d'équilibre, d'enracinement des pieds et de coordination inspirés de la racine sans racines Fighting Monkey. Repousser vos limites pour grandir. Apportez un tapis.
Designed for ATS and Tribal Fusion dancers. If you seek solid technique and wish to avoid debilitating pain now and in the future you need to bullet proof your body, ready for the stress and strain involved in the life of a dancer. You will be given tools to build your own autonomous practice using Functional Range Conditioning, mobility and strength work on the cellular level. Going deep into your joints for health.
There will be a special focus on the pelvis, spine and shoulder joints as these are areas heavily relied upon by Tribal Style techniques. We will improve internal and external body mapping through balance practice , feet rooting and coordination drills inspired by Fighting Monkey Rootless Root. Pushing your limits in order to grow. Bring a mat.
20h45 Blue Moon Show
Espace des Vignerons Aix Les milles
Sunday 17 | Dimanche 17 Nov
9h | 11h Moria Chappell "Sacred geometry Choreo" | 32€
"Je pense que l'univers est une pure géométrie, une belle forme qui tourne et danse dans l'espace-temps."
Antony Garrett Lisi
Sacred geometry Chorégraphie est basée sur le schéma directeur de la création révélé dans les codes géométriques intemporels observés dans toutes les formes de vie, allant de nos molécules d’ADN aux flocons de neige, en passant par les cônes de pin, les branches ou les coquilles de nautile. L'atelier commence par une présentation PowerPoint conçue pour informer le danseur des formes spécifiques et des proportions globales qui régissent l'univers en développement. Ce mécanisme d'expansion, connu sous le nom de "nombre d'or", est clairement visible en physique et en biologie, ainsi que dans le mouvement ordinaire et, plus important encore, dans le mouvement sacré. Dans SACRED GEOMETRY CHOREOGRAPHY, vous serez entraîné à voir ces formes afin de faire prendre conscience des angles, des cercles et des lignes que vous utilisez pour créer des chorégraphies traditionnelles. Pendant le cours, les danseuses apprendront à créer ces formes avec leur corps, ainsi qu’à intégrer la séquence et l’intention dans l’équation afin qu’elle puisse transférer ces connaissances sur la scène. Le but de SACRED GEOMETRY CHOREOGRAPHY est d’aider les danseurs à améliorer leurs compétences dans les arts sacrés des arts du spectacle en apprenant à articuler avec succès les mouvements au cœur de la création divine afin de transformer les profanes en profonds.
"I think the universe is pure geometry,a beautiful shape twisting around and dancing over space-time."
Antony Garrett Lisi
SACRED GEOMETRY CHOREOGRAPHY is based on the blueprint of Creation revealed in the timeless geometric codes seen in all life forms from our DNA molecules to snow flakes, pine cones, the branching of trees, or a nautilus shell.
The workshop begins with a PowerPoint presentation designed to inform the dancer about the specific shapes and overarching proportions which govern the unfolding universe.
This mechanic of expansion, known as the "golden ratio," is clearly visible in physics and biology as well as ordinary movement, and more importantly, sacred movement.
In SACRED GEOMETRY CHOREOGRAPHY you will be trained to see these shapes in order to bring awareness to the angles, circles, and lines you use to create traditional choreographies.
During the class, dancers will learn how to make these shapes with her body as well as how to bring sequence and intention into the equation so that she can transfer this knowledge onto the stage.
The goal of SACRED GEOMETRY CHOREOGRAPHY is to help dancers enhance their abilities in the Sacred Performing Arts by learning ways to successfully articulate movements at the core of divine creation in order to transform the profane into the profound.
11h15 | 13h15 Olga Meos "Hands freedom!" | 32€
Ce cours commence par un échauffement de vos biceps, triceps, deltoides et autres muscles de l’épaule, parce que nos mains nous donne une image, un cadre, dessiné autour de votre corps. Bras, avant-bras, poignet, doigts - étirez vos muscles et bougez tous vos os! Nous commenceront une Chorégraphie de "main", Nous travaillerons avec les mouvements individuels des mains puis rajouterons des superpositions avec le reste du corps.
This class begins with a warm-up your biceps, triceps, deltas, and other muscles of the shoulder,
because our hands gives us a picture, frame, drawing around your body. Arm, forearm, wrist, fingers -
stretch our muscles and move all your bones! And then start doing handChoreography. We will work
as well as with individual hand movements and layering with body work.
14h | 17h Illan Riviere "One Movement Lab' " | 40€
One Movement Body Conditioning
Explorations / Expérimentation
«One Movement Lab», c’est un atelier de 3 heures qui comprend le conditionnement physique One Movement pour réveiller le corps et lui présenter le mouvement tout en préparant la danse avec une conscience corporelle complète. Viennent ensuite des explorations de la danse, des expériences et des exercices, chaque fois proposés et guidés d’une manière différente, et toujours animés de l’énergie du jour. Cet atelier est totalement ouvert à tous les danseurs ou amateurs de mouvements pour une expérience de danse complète, pure, créative et nourrissante.
One Movement Body Conditioning
Explorations / Experimentation
“One Movement Lab” it’s 3 hours workshop which include One Movement body conditioning to wake up the body and introduce it to the movement while preparing for dancing with full body awareness. This is followed by dance explorations, experiences and exercises, each time offered and guided in a different way, and always flowing with the energy of the day.
This workshop is totally open to all dancers or movement lovers for a full, pure, creative and nourishing dance experience.
17h15 | 18h45 Moria Chappell "Headdress Café costume" | 22€
Une coiffe éclatante est souvent la partie la plus attirante du costume d’un artiste. Une coiffe spectaculaire ne peut compenser un costume terne, mais une coiffe magnifique peut en faire un excellent costume. En raison des nombreux types de coiffures en harmonie avec la danse tribale fusion du ventre, un moyen de commencer à décider lequel conviendrait le mieux à votre performance est de considérer le style de danse que vous souhaitez mettre en scène. Ces styles peuvent inclure la fusion javanaise, la fusion sombre, la fusion hula, la fusion odissi, la fusion tunisienne, la fusion nouveau, la fusion yogini ou la fusion danse du temple. Déterminer le style de danse établit les paramètres initiaux de la conception générale du costume. Le nom d’une chorégraphie, telle que «Nocturnal», «Cour de la reine du serpent rouge», «Verseau», «Os et tendon», ou «Jaguar», commence à affiner la pièce considérations thématiques et joue un rôle fondamental pour déterminer la coiffe la plus percutante. Les danses vigoureuses comprenant des courbettes ou du travail au sol nécessitent un type de coiffe différent de celui qui convient à une chorégraphie plus statuesque ou plus modérée. Les girations autour de la scène peuvent provoquer un dysfonctionnement de la coiffe qui compromet une performance sans faille. Il est donc important de savoir ce qui va se passer. travailler dans diverses situations. Dans HEADDRESS DESIGN, Moria vous montrera comment créer une magnifique coiffe dynamique, pratique, utilisable et économique: une coiffe pouvant être fabriquée à partir de matériaux ordinaires pour créer quelque chose d'extraordinaire. Que votre vision soit un diadème de fleurs et de plumes ou un diadème étincelant, Moria vous montrera quoi faire et vous expliquera pourquoi afin que vous puissiez créer avec succès votre propre gloire.
A showy headdress is often the most eye-catching part of a performer’s costume.
While a spectacular headdress can’t make up for a lackluster costume, a stunning headdress can make a good costume great.
Because of the many types of headdress designs in keeping with tribal fusion belly dance, a way to begin deciding which one would be right for your performance is to consider the style of dance you would like to stage.
These styles may include Javanese Fusion, Dark Fusion, Hula Fusion, Odissi Fusion, Tunisian Fusion, Nouveau Fusion, Yogini Fusion, or Temple Dance Fusion.
Determining the style of dance establishes the initial parameters of the costume’s overall design.
The name of a choreography, such as “Nocturnal,”
“Court of the Red Snake Queen,” “Aquarius,” “Bones and Sinew,” or “Jaguar,” begins to refine the piece’s
thematic considerations and plays a fundamental role
in determining the most impactful headdress.
Vigorous dances that include backbends or floor-work require a different type of headdress than one suitable for a more statuesque or subdued choreography.
Gyrations around the stage can cause a headdress malfunction that undermines an otherwise flawless performance, so it’s important to know what will
work in various situations.
In HEADDRESS DESIGN, Moria will show you how to create a gorgeous headdress that is dynamic, practical, usable, and cost effective—a headdress that can be made from ordinary materials to make something extraordinary.
Whether your vision is a diadem of flowers and feathers, or a tiara of eye-catching sparkle, Moria will show you what to do and explain why so that you can successfully create your own crowning glory.
CLOSING DINNER
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Adresses
Workshops
SUN GYM
165 Chemin de la Valette
13290 Aix en Provence
Hafla | Open stage
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Blue Moon Show
Espace des Vignerons
1 Avenue Albert decanis
13290 Aix en Provence
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RDV 1st September
Price | Prix
2 hours Workshop 32€
Café Costume 22€
3h Workshop 40€
Fuse Project 45€
Olga Meos Performance track 60€
Pack
Friday Pass : 120€
Saturday Pass: 120€
Sunday Pass: 120€
2 days Pass: 220€
Full Pass: 330€
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Association Tribal Bounce
76 Avenue de Marseille
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